Выставка Анна и Юлия Шабаевы. Состояние

Анна и Юлия Шабаевы – современные профессиональные художники декоративно-прикладного искусства, представители нового поколения декоративной керамики, которую сегодня называют авторской. Вологодская земля, где родились сестры Шабаевы, издавна славится своими богатыми традициями в таком виде народного творчества, каким является гончарное ремесло. И не удивительно, что многие, в том числе и современные вологодские молодые мастера, обратившие свое творчество к этому, древнейшему в мире виду искусства, культивируют и развивают его традиционные формы и жанры: от национальной крестьянской посуды чернолощеной, обварной или поливной, до мелкой пластики в виде свистулек или фигурок-оберегов.

Авторская декоративная керамика, как явление профессионального искусства, появилась в Вологде сравнительно недавно, лишь во второй половине прошлого ХХ века. Среди первых художников, кто открыл для вологодской публики это направление прикладного искусства, были Наталья Вяткина, перебравшаяся после окончания вуза в столицу, и Татьяна Чистякова, в студии керамики которой, и получили Анна и Юлия свои первые уроки мастерства. Почти одновременно они занимались в вологодском колледже прикладного искусства, а затем поступили в Московский художественно-промышленный институт имени С. Г. Строганова, где незадумываясь выбрали отделение керамики, а после его окончания продолжили совершенствовать свое мастерство в аспирантуре при МГХПИ.

Прекрасная профессиональная подготовка и яркий авторский почерк практически сразу заставили как специалистов, так и любителей искусства нашего города, обратить внимание на работы А. и Ю. Шабаевых. Темы их произведений рассказывали о Вологодской земле в ее настоящем и прошлом, о ее природе, людях, событиях и были близки не только вологодскому зрителю, но и общим пристрастиям и размышлениям, как маститых, так и молодых художников-земляков, живописцев, графиков, прикладников. Правда, образная форма этого выражения оказалась во многом новой и, конечно, «своей». Основным содержанием их произведений стали вопросы взаимоотношений человека с окружающим современным миром, да собственно и сам предметный мир. В декоративной пластике это был обобщенный образ земляков, деревенских жителей, в пластах – виды родной Вологды и окрестности Ферапонтова.

Выпускники МГХПИ имени С. Г. Строганова Шабаевы логично привнесли в вологодскую авторскую декоративную керамику отличительные черты московской школы, уже сложившиеся в изобразительной культуре России к началу XXI века. Важным свойством ее, по утверждению современных исследователей, явилась синтетичность в понимании больших задач искусства. Это привело к возникновению произведений, в которых органично сочетались признаки скульптуры и живописи, графики и театральной декорации, принципы станкового и декоративного искусства. Современные керамисты московской школы смело работают с живописной плоскостью, сочетают ее с рельефом и объемом, а скульптурный объем – с росписью и плоскостным изображением.

Выразительное соединение формы и росписи, где проявляется талант керамиста, графика и колориста отличает творческую индивидуальность Анны Шабаевой. Ее в большей степени привлекает работа с плоскостью и цветом, так называемое живописное направление в современной керамике. Этому не противоречит и увлеченное занятие Анны станковой графикой, где она ориентируется на достижения известных вологодских рисовальщиков и акварелистов, среди которых и произведения ее отца, Бронислава Ивановича Шабаева.

Декоративные пласты А. Шабаевой, исполненные чаще всего в шамоте, тематически связаны с тем миром, который она искренно любит и который хорошо знает. Потому и обращается в пейзаже и интерьере к Русскому Северу, в композициях – к образам близких ей по духу людей. Главной чертой всех ее сюжетных пластов является абсолютное отсутствие бытовизма и глубокое ассоциативное раскрытие темы.Она умеет найти в выбранном пространстве точное соотношение всех деталей, как в изобразительной, так и в цветовой композиции. Хрупкая девичья фигурка, идущая вброд по разлившейся речушке, в одной из ее работ ассоциируется в нашем воображении с человеком, вдруг преодолевшим земное притяжение житейской суеты и умчавшимся вслед за своими мечтами. Наверное, потому и поток воды, окружающий ее со всех сторон, трактуется автором в виде огромной, постоянно движущейся вселенной. То же, вневременное восприятие образа найдем мы и в следующем пласте «Тишина», изображающем спящего молодого солдата, в окружении безмятежного и прекрасного, как и сам его сон, василькового поля. В третьем случае, тема родной земли, где тебя ждут и помнят, сосредотачивается в простом мотиве маленького деревенского домика, в окне которого обязательно горит свет. И пусть он затерялся в безбрежном пространстве космоса, ощущение которого удачно создается цветом, мотивом идущего и окутывающего все вокруг снега, использованием элементов рельефной поверхности, автору удается передать главную
мысль – этот свет, как путеводная звезда во все времена необходим чьей-то одинокой душе.

Современная авторская декоративная керамика богата своими оригинальными жанрами, подвигающими художников на свободу мысли и полет фантазии. К одним из них относится так называемое фигуративно-пластическое направление или декоративная скульптура. Именно это пластическое направление наиболее близко творческому темпераменту Юлии Шабаевой. Уже в первых своих декоративных композициях, выполненных в шамоте, «Ты да я», «Хор», где главными героями выступают женские фигуры в национальных костюмах, художница удачно использовала традиционную форму народной посуды – бутыли или штофа с узким горлышком утолщающегося книзу. Это фольклорное звучание в трактовке темы органично дополняли элементы народного искусства, использованные и в декоре, и в колорите.

В последующие годы художница расширяет темы свих изысканий. Ей интересно окунуться в традиции и образы русской культуры девятнадцатого века от изобразительного искусства до литературы и театра. Именно это увлечение ясно прочитывается в таких пластических композициях, наполненных историческими ассоциациями, как «Офицеры», «Ямщик», «Трое парней в кафтанах». Образный строй этих работ отсылает нашу память к произведениям русских художников-романтиков или представителей так называемого «наивного реализма». Желание автора заглянуть в ту далекую культурную среду продиктовано, вероятно, стремлением подтвердить неразрывную связь исканий современных мастеров с
достижениями их великих предшественников.

Поиск образного языка в произведениях Ю. Шабаевой неотделим от использования декоративных свойств избираемого ею материала. Наверное, потому обращение к фарфору, изысканному и в то же время «капризному», влечет за собой изменения и в пластике формы, и в содержании ее новых произведений. Сегодня ее больше привлекает почти классицистическая чистота и ясность фарфоровой формы, оставленной без добавления цвета. Неслучайно, обратившись к портрету своей сестры в декоративном пласте, Анна Шабаева окружила ее фигуру белоснежной смальтой в упругой и пластичной среде которой, так напоминающей поверхность любимого ею фарфора, образ художницы звучит жизненно и убедительно.

На современном этапе, и это важно отметить, декоративная авторская керамика России выделяется на общем фоне европейского искусства своей гуманистической направленностью, обращением к внутреннему миру человека, преобладанием образно-эмоциональной стороны над формальными компонентами ремесла. И отрадно, что творчество наших художников, Анны и Юлии Шабаевых развивается именно в этом жизнеутверждающем, потенциально богатом новыми находками направлении.